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中国·第七届（—）

后天双年度文化艺术奖获奖名单

暨授奖辞及获奖感言

一、——毛子（宜昌）、屠国平（湖州）二、——阿九（加拿大）三、——赵松（上海）四、——王东东（郑州）五、——（因故空缺）

六、——背背（江阴）

七、——陈雨（北京）

：

1、中国·后天双年度文化艺术奖，已被民间誉为中国文化艺术界的“龚古尔奖”，是中国当代最纯粹、最独立的民间文化艺术奖，无奖金，无奖杯，仅向获奖者颁发具有个性特质的获奖证书，以示冠冕。2、中国·后天双年度文化艺术奖，每两年一届；它追求独立的文化艺术精神，旨在对中国当代杰出的文化艺术思想者与践行者进行严肃公正的褒扬与价值认证。3、中国·后天双年度文化艺术奖，本届共设七个奖项，排名不分先后，分别是：后天诗歌奖、后天翻译奖、后天小说奖、后天艺术奖、后天电影奖、后天批评奖以及后天音乐奖。后天电影奖因为多方面原因，本届空缺。4、中国·后天双年度文化艺术奖，将通过国内知名文化网络和严肃文化媒体进行报道，以进一步扩大获奖者的影响力。5、中国·后天双年度文化艺术奖，拒绝自然来稿，拒绝权钱交易，拒绝伪艺术、伪文化、伪先锋，倡导独立的、人性的诗学精神。

一、——毛子、屠国平

毛子简介：

毛子，湖北宜都人，60后。曾获得首届扬子江诗刊年度诗人奖、第七届闻一多诗歌奖、御鼎年度诗歌奖等奖项。出版诗集《我的乡愁和你们不同》，现居宜昌。

授奖辞：

毛子是一位具有救赎情怀的赤子诗人，他是时代夤夜的持灯者，他勇于在个体的诗学中追索关乎幽暗时代与共同命运的异质声源。悲悯、罪恶、羞耻、唤醒与批判，是他诗歌写作中的重器，他一直在努力捍卫独立诗学的品质与尊严；毛子的诗，以及以他为杰出代表的诗性思想者所倡导与践行的人文理想与时代呼愁，呈现出一代人最理想的精神状态，他的诗歌将是我们这个时代的诗人向后世交付的精神遗产之一。

获奖作品：《我的乡愁与你不同》（长江文艺出版社，）

获奖感言：

我做过一个惬意的梦。

梦中我动身前往一座消失的城市，去见一首从来没有被写出的诗歌。它那尚未诞生的作者，在某条街的咖啡馆里张开热情的怀抱迎接我……我很难说那个梦是存在中的不存在，还是不存在中的存在。它的时间、地点，都是回旋而卷曲的。但可以肯定的是，这个梦充满着一个写作者和阅读者对我的同代和未来的期待，这期待里，也意味着我们所有的写作都处于“未完成时”。

正是这“未完成时”让我们拥有一个可以仰望的“后天”。站在今天的坐标上，后天意味明天的明天，而投身更未来的一个点上打量，它也是无数昨天的汇聚。从这个意义上打量江雪先生和他的《后天》同仁一路十多年的坚守和捍卫，我们看到，“后天”不仅仅是一个处于未来的静态坐标，更是一次次返回到“今天”的建设中的一个动态的场域。这个场域跨越思想、文学、艺术、电影、批评，对我们这个时代的精神状态，进行了扫描和透视。它在对时代的审视中摒弃流行的美学趣味，从而捍卫文学的品质和尊严。这既是对时代的见证，也是给未来的存档和备份。在此，我要向独立的《后天》表达一个同代人的敬意！

阿甘本在《何为同代人》中，对写作者和时代的关系作了精辟的论述。这种关系既紧张又亲密。而我敬重的同道陈先发也意味深长的提出要在写作中“建立一套抑制机制”。这种“抑制”提醒我们，写作不是溜冰场上的滑行，需要在一个急于表达的时代，设立障碍和减速，需要树立一种克服——从自身和时代的难处中克服。因为伟大的速度中，也有伟大的音障。这具有洞悉力的“抑制”观，也让我从安徒生那个童话中照见自己——我们可能都是赶制新衣的裁缝。在如此的荒诞之境，写作有时就是不写，就是从一首诗里去阻拦另一首诗歌。

这是一个聒噪的时代，也是一个耳语的时代。也许所说、所写，并不比沉默知道的更多。在这里，我用自己的一首诗表达我的“写作之心”：

扎西说，诗，还是少写为宜

是的，写来写去，无非是小天赋，小感觉

无非生米做成熟饭，巧妇

做无米之炊

月亮在天上，写不写

都是古代的汉语

它爬进云层，就像王维进了空山

山，在他那里，就是不见人

我有一个拍纪录片的朋友

去了一趟西藏，呆了数月，却始终没有打开镜头

他说，哪怕打开一点点，就是冒犯，是不敬

是谵妄中的不诚实

谢谢这些胆小的人，持斋戒的人

谢谢他们在一个二流时代

保留着一颗失败之心

最后，感谢评委会，感谢《后天》！我用一颗“失败之心”，珍藏这份来自民间的鼓励！

毛子年4月某日于宜昌

屠国平简介：

屠国平，浙江南浔人，九三学社社员。著有诗集《清晨的第一声鸟鸣》、《几里外的村庄》，曾获首届鲁竹诗歌奖。

颁奖辞：

屠国平是一位执着于书写故乡的诗人，他的诗和他的人一样，真诚而朴实、深情而羞涩、澄明而良善。屠国平的诗，试图用最本真的诗歌语言与最朴素的修辞，擦亮我们灵魂深处蓄养于沉疴遍地的故乡的自然美德，让我们重新找回历史与幼年，重新找回被当代汉语残忍背弃的关于乡村的寂静、荣耀和福泽。

获奖作品：《几里外的村庄》（上海文艺出版社，）

屠国平：《几里外的村庄》（上海文艺出版社，）

获奖感言：

非常幸运，我出生在太湖边一个水土丰饶的小乡村。我的童年、少年时光都在那里美好地度过，她安静、明亮、朴素带着淡淡的阴郁与苦涩。即便如此，在工业化与城市化的大浪潮下，我身边的小乡村正在一个个消亡。对于我们这一代，村庄依然是我们的来处。多年来，我的诗歌写作一直努力呈现于她，我也在这么鼓励自己。我多么希望自己的文学生命能够贡献于她，并期望这条隐密的归途能够到达守望的天空。至少，在我这儿，村庄还很具体，甚至有种伸手可触的温润，这种温润除了个人情感，还有三个关键词汇值得我继续深入。

一是自然，我曾经生活的村庄有着自然、野趣、奇妙的一面，同时她的淡泊、宁静、平和超越了阳光、雨水、四季的轮回，天然又朴素，安然而自足。“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞”，乡村的自然之美呼之欲出。但同时，万物也在这里荣枯。从乡村开始，对大自然一山一水，一草一木的瞬间逗留和感悟是东方式智慧的象征。“采菊东篱下，悠然见南山”，我们救赎和寻觅的世界就是那一方与世无争的土地、村庄，就是一个个散落在民间无名、无求接近“天人合一”的自然乡村。

二是温度，为什么要提出“温度”这个词？我觉得“温度”在当下这个普遍冷漠、急躁的社会里单独把它拿出来非常必要和迫切。在乡村社会里，稳定的家族、邻里关系给“温度”这个词带来了美好的解释与遐想。亲人、邻里间一起劳作，相互帮衬，共享喜悦，分担苦痛是很常见的。说的更具体点，谁家在菜地里摘个大冬瓜都要切成许多块邻里间分享一下，更不用说哪家遇上“红、白”喜事了。深入乡村内部日常生活的现场，你会看到他们在田间地头用诙谐的方言俚语说着话，甚至偶尔的吵骂、打架也是那样畅快淋漓。他们手中铁耙新翻出的泥土在光线下发生着细微的变化，甚至村庄里飘散开的炊烟、河滩边静默的墓碑都带有某种时空的温度。这种温度来自黝黑、实诚的农人恭顺、谦卑的心跳与气息，人所遭遇的欢乐与哀愁像昼夜起伏的温差，正常又直接。

三是滋养，土地、河流、树林、庄稼为我们提供了天然的食物和庇护。所以，过去村庄里都有土地庙，有祠堂，这是一种相互滋养，相互供奉，共生共息的关系。在乡村，你常会看到父与子一起在田头耕作；小男孩或小女孩摇摇晃晃拎一桶清水走向母亲所在的菜园；“咯、咯”叫的母鸡带一群嫩黄的小鸡在草滩边刨土、觅食；虚弱的母羊跪着前蹄耐心地添着新生羊羔包裹的那层袍衣……，这样普遍、真实又极具生长性的画面让人动容、难忘。实际上，我们应该从乡村经验中汲取内在的养份，我们的写作应该与我们的身心建立起相互信任、相互滋养的良性关系。

“每个人心中都有一个故乡，每个人的内心都是一个故乡。”这是我去年回到儿时乡村写下的一时感受。事实上，我们已经或正在成为城市的一个个新居民，但乡村深深的烙印却永远无法抹去。有一次，母亲从厨房里端出一碗热气腾腾的春笋烧肉，母亲告诉我，楼下的阿姨刚从安吉乡村的老家回来就欢心喜舞地敲开了我家的门，送来她从自家后山里挖来的春笋。吃着母亲做的新鲜的春笋烧肉，我想我们这一代至少还有真实的“来处”和情感的“去处”。但我们的下一代或下下一代，他们对“来处”和“去处”会怎么理解呢？或许，他们并不需要这个问题，“来处”和“去处”对于他们都是两头茫茫。

“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。”“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”（范成大《四时田园杂兴》）历代以来，文人们对乡村的抒写从未吝啬过他们的情感与笔墨，追溯到更早的《汉乐府》、《诗经》，村庄作为人类最早也最为诗意的栖息之地，一直以来就是我们的母体，她是东方文明的开始，我个人的写作经年累月也浸淫在这个母体之中，我的文字，我的诗意都受惠于我曾经生活过的村庄。

最后，我要感谢“后天”组委会，感谢江雪先生把“后天诗歌奖”奖授予我。

屠国平

年4月28日于湖州

二、——阿九

阿九简介：

阿九，本名李绚天，在浙江大学和加拿大不列颠哥伦比亚大学分别获工程热物理和化学工程博士，年移居加拿大。从事诗歌写作和翻译近30年，主要在《北回归线》、《阵地》等同人刊物发表诗歌，诗歌作品入选《中国最佳诗歌》年度诗选、《中国先锋诗歌档案》等20余种选本，著有诗集《兰园学报》。曾在《外国文学》、《当代国际诗坛》、《诗刊》、《中西诗歌》等期刊发表译作。年获“诗东西DJS”翻译奖，译著《拉金诗全集》年6月由河南大学出版社出版。

授奖辞：

阿九早在20世纪九十年代末即以诗人和翻译家两栖身份闻名于中国先锋诗坛，他大量优秀诗作与翻译作品为大家所熟悉。他曾经翻译过卡瓦菲斯、沃尔科特、阿尔帕迪等十数位外国重要诗人的诗歌作品。针对于外语诗歌中的语音和语义，他具有卓越的领悟能力和传达能力；而《菲利普·拉金全集》集中展示出他既有学者般的严谨，又不失个性化的翻译立场，正因如此，这部杰出的诗歌翻译集已在汉语诗歌界产生深远影响。

获奖作品：《拉金诗全集》（河南大学出版社，）

获奖感言：

尊敬的江雪先生，收到您的留言时，我想这真是一个甘草味的错误，然后开始回想，三十年前，我如何会有翻译诗歌的冲动。我还记得，我的理由是对读过的诗歌译本的不满，一种年轻而浅薄的愤怒，于是我原谅了自己。回头看来，我本该忍住自己的盲动。几年前，我开始系统地翻译拉金。我曾想删掉《拉金诗全集》中一半的篇什，在我看来，它们不该代表我喜欢的那个拉金，但我被耐心的编辑说服了。

翻译就是一系列的错误。作为读者兼译者，我满眼所见的都是翻译错误，以至于我更喜欢读原文而不是译文，诗歌尤其如此。我发现，所有的误译都带着一层糖衣。有些被译者用来掩饰错误，另一些用来愚弄读者。完美的翻译还在路上，甚至还没有上路。

这就是翻译，一片战乱的国土。可以说，中国目前诗歌翻译的整体状况并不比三十年前更好。那时虽然资料稀缺，译者犯了很多语义错误，他们毕竟有足够的时间去打磨译文，领悟原著。而今天，技术手段使任何人都可以戴上翻译家的帽子，并以武装匪徒的姿态抢占有限的原著版权资源，留下一片片断壁残垣。既然如此，今天的年轻人更有理由带着我当年一样浅薄的愤怒，在AI完全取缔（而非取代）人工翻译前向原著展开又一轮人海冲锋。这是我们的时代一个令人悲哀的笑点。

但翻译并非不可救赎。既然一步走错，不如恩准我们试错到底。译也有道。我只敢说，我的翻译过程一定是完全独立的：我犯的是自己的错误，而不是别人的错误。我一直相信，翻译正如爱情，没落而神圣，今后依然如此。

阿九

年7月

三、——赵松

赵松简介：

赵松，作家。年生于辽宁抚顺，现居上海。作品有小说集：《积木书》（河南大学出版社，）、《抚顺故事集》（广东人民出版社，）；《空隙》（上海人民出版社，）；志怪赏读《细听鬼唱诗》（中州古籍出版社，）；随笔集《最好的旅行》（北京师范大学出版社，）。

授奖辞：

诗人小说家赵松，他的小说具有丰富而诚实的时代幽暗意识与独立写作姿态，具有迷人的叙事风格与诗意空间，他十分注意小说语言的修辞性运用，词与词之间的敏感性，人与物之间的召唤与引领，以及对于小说人物、时代命运与个人思考之间达成的精神观照和社会关怀。他与法国小说家罗伯-格里耶之间，在小说艺术的理念方面、语言气质方面有着神会与相似，因而我们习惯把赵松称为当代汉语中的罗伯-格里耶，以示敬意与期待。

获奖作品：《抚顺故事集》（广东人民出版社，）

获奖感言：

对于我来说，写作在本质上总是个得而复失的过程。作品完成后不管能否发表或出版，其所带来的获得感都是非常短暂的，而此前与之相关的诸多可能性在完成那一刻的突然消散，则会将我抛入某种类似于宇宙诞生前的混沌虚无，去面对一个极度陌生而又寂静的“奇点”。

只有尚未完成的作品才是属于我自己的。我总是会有意无意地忘掉那些已然完成的作品，而更愿意把兴趣、时间和精力留给那些尚未浮现的可能性，像保守秘密那样期待着它们。因此每当我不得不再一次面对已完成的作品时，都会不免有些诧异和不安——它在那里，就像早已废弃却仍在轨道上孤独运行的卫星，那种忽然的切近与不可改变的遥远都让我无言以对。

《抚顺故事集》里的那些天真与热情，是迄今我还能对它怀有些许宽容的原因。对于现在的我来说，它已属于一个过去时的无限封闭的世界。与它有关的任何消息，都不足以让我产生再次打开它以重温旧梦的念头，说到底，我不想去打破我与它之间自然形成的那种相忘江湖的默契。

“后天小说奖”对《抚顺故事集》的垂青让我多少有些意外。它是如此私人化的一部作品，既无关时代潮流宏旨，又没有什么可资消费的话题，更无涉形式创新上的野心，在很大程度上，它只不过是提供了属于我自己的一些体验与想象的方式。它是我曾拥有随后又迅速失去的世界，是我在深夜荒野中燃过的一堆篝火，是我荒腔走板哼唱过的一支小曲，是我在某些孤寂时刻留下的一些自言自语。现在，这个颁给它的奖项提醒我，是该跟它说一声再见了。

真正的写作者都是“无家可归”的人，为了避免陷入虚无与僵化，为了那些仍未显现的可能性，每次写作的完成都会迫使他重新上路，带着永远简陋的装备。获奖对于他而言，就像是有好心人在路边赠他以水和干粮，邀他进去歇息片刻，让他在接下去的路上可以走得稍微轻快一些。为此他在与主人道别时要致以诚挚的谢意。感谢“后天小说奖”评委会给予《抚顺故事集》的肯定，感谢育邦兄等评委的劳神评判与热情推荐！而我所能做的，是在后面的作品里努力走得更远一些，以对得住你们颁给我的这份荣誉。

赵松

年7月7日于上海

四、——王东东

王东东简介：

王东东，年3月生于河南杞县，北京大学文学博士，现供职于河南师范大学，并任该校华语诗歌研究中心执行主任。作品入选《中国新诗百年大典》、《北大百年新诗》等。曾获北京大学未名诗歌奖（年）、汉江?安康诗歌奖（年）、DJS诗集奖（年）、诗东西青年批评奖（年）、周梦蝶诗奖（年）。正式出版有诗集《空椅子》（RedHenPress，）、《云》（阳光出版社，）。《年代的诗歌与民主》（台湾政治大学出版社，年）获年北京大学优秀博士学位论文奖、台湾第四届人文社科思源奖文学类首奖。

授奖辞：

王东东是中国当代80后重要代表诗人，同时是一位极具才华的青年批评家。《年代的诗歌与民主》是一部重要的诗学论著，它极好地展示了王东东以诗人与批评家的双重身份，对20世纪40年代中国诗歌民主意识与诗歌史的精神探险及学术梳理，该书展现了王东东关于东西诗学的丰厚学养，体现了他对民主诗学思潮中“政治”、“人性”、“人格”等学术关键词的深度诠释，以及对民主诗学进程中的代表性诗人与理论家所进行独立的研判与展望。

获奖作品：《年代的诗歌与民主》（政大出版社）

获奖感言：

感谢江雪告诉我这个好消息，感谢后天奖组委会，能将一个独立的民间奖项授予我。我依然相信，民间是一种荣誉，是独立之思想、自由之精神的雏形，在此基础之上才能形成社会机构。

目前，又到了这样一个时刻，我们需要对新诗文化进行一种总体性的考察。新诗在我们社会的头脑中应该处在什么样的位置？

一个世纪前胡适的思考“有人有我”值得参考，有我可以阐释为自由的精神，有人则可读解为民主的精神。新诗诗学是一种自由诗学、民主诗学。

但在这个时刻，在另一个世纪的开端，我们更多需要在哲学上建构出这样一种新诗诗学。政治之诗，本身也应该是灵魂之诗。

它将让我们再次感受到精神的喜悦，心灵的柔和，以及汉语的风情。

.7.15.郑州

五、——（因故空缺）

六、——背背

背背简介：

歌手，艺名背背，原名范庆丰，常年从事民谣演绎及创作。年春天出生于江苏江阴一个名叫“龙潭头”的乡村。曲目《徐霞客墓》《清风》《落雪》《火车纪》等广受好评。90年代“北漂”学艺。其多年专长于对当代诗的和弦读解、旋律谱曲，为杨键、庞培、陈东东、多多等人的文字，注入一种清爽的谣曲风格和超凡的音乐传递。年开始潜心于创作、隐居；结婚生子。一个人、一把琴，去各地巡演。

授奖辞：

背背是一位隐士式的江南民谣歌手，当你寻迹这位歌手时，他或许正在山中静坐或湖畔垂钓，或者正背着一把旧吉它，游荡于江南绵延不尽的山水之间。背背的歌声苍凉、沙哑而富磁性，与江南丝竹之乐形成个性返照；他对人世的苦难与时代乡愁，有着独特的歌吟与抒怀方式，他的音乐整体呈献出鲜活的灵魂意识，是顽强存活于民间的诗与歌的现代乐府。

获奖作品：《清风》（CD）

获奖感言：

七点零一分，闹钟刚过，屏幕提示今日是某的生日，可惜此人是谁？五月露水褪的晚，空气都浸湿了，望出去没有颜色，尽是些深浅，也或许今日有雨。记起此人应是某次饭桌的酒友，在谈艺术鉴赏与收藏，鉴赏归纳成“我不懂”，收藏谈了整一席，涉及市场展览油画玉器诗歌音乐拍卖倒卖捡漏走眼权威文创等“简直了”，席间与旁人提到民谣是为人民而歌，旁者说是人民的歌唱给天下听，于此糙论了几杯，我默默无语，低酌傻笑，此人或是旁人莫名其妙却与我加了好友，随手点了一沓赞，问了职业，答是醉酒当歌、偶尔垂钓，问了信仰，答是功德...也许此类提示插件也是好者的佑助，都是一步一步以简单的名义把时间变复杂，倒也生趣。

昨酒即醒来，早饭要靠门口的一畦黄瓜，六根焉花的黄瓜依旧挂着，细花开的很多，绿黄点点，无法取数。天气看着即将大雨，披蓑扮渔翁还是听听收音机？新科技在说杂交能提高产量，农业知识顺势搅乱了自由，音乐频道大乱。旧话讲不是种的是什么，收的也将是什么嘛？

今日又获得后天音乐奖的佳信，感谢这一份安慰和激励，小孔成像是要清晰些，看得到福报，得亏。

.05.25.江阴

七、——陈雨

陈雨简介：

陈雨，年生于广东省雷州市。年毕业于广州美术学院油画系研究生班，获硕士学位。自由职业画家，现居北京宋庄。

个展《它山》陈雨山石主题展——北京《陈雨·诗人肖像画展》——广州《踩光人》陈雨绘画作品展——北京《瓶颈》陈雨绘画作品展——北京《蒲扇》陈雨绘画作品展——沈阳《陈雨油画作品展》——澳门《陈雨、刘力奇油画作品展》——番禺《炙热的风》—陈雨油画展——广州《言语雨言》陈雨油画展——东莞《望闻问切》第二站——广东长安《望闻问切》第一站——东莞《陈雨个人油画展》——珠海联展中国当代艺术邀请展张家港微艺术博览会，北京中韩国际艺术交流展，北京象外之象——当代抽象十人展，上海微相展，北京自画像展，北京人人艺术艺术人人油画展，北京首届文瀛艺术高地作品展，广州“南方青年艺术”，广州“框”里·“框”外——宽度5：当代艺术展，北京物里物外当代艺术展，广州香港首届国际华人油画写生大展，广州三号线艺术空间艺术展，广州风景独好——八个人演绎的自然，广州“青年公寓”第四回汕上空间，汕头“三号线”油画展意大利大使馆，广州“图象.当代”中国新锐艺术家联展，佛山“青年公寓”第三回，广东美术馆，广州

授奖辞：

陈雨是70后艺术家中极具代表性的一位，他才华横溢，博学专攻。他的绘画理念既融入了西方现代艺术开放意识与独立意识，又融入了东方传统水墨精髓与人文风骨。他是一位有着浓郁诗人气质的当代艺术家，他用东方水墨材料创作一系列世界级诗人、小说家和艺术家的肖像，格局宏大，气势非凡，让我们看到东西方艺术理念交融与碰撞的可能性与再生性，从而为中国当代实验水墨艺术，尤其是在人物肖像艺术中，呈献出他独特的南方精神和杰出的诗学经验。

获奖作品：《世界级诗人肖像全集》（—）

陈雨部分获奖作品欣赏

（获奖作品集链接：陈雨水墨作品：《世界级诗人肖像全集》）

阿多尼斯.48x45cm.纸本水墨.

阿特伍德.97x75cm.纸本水墨.

埃兹拉.庞德.48x44.5cm.纸本水墨.

奥登.xcm.布面丙烯

博尔赫斯之二.70X60cm.宣纸水墨.

查尔斯.布考斯基.97x76cm.纸本水墨.

茨维塔耶娃.51x46cm.纸本水墨.

盖瑞·斯奈德.96x71cm.纸本水墨.

史蒂文斯.48X62.5cm.纸本水墨.

索德格朗.97x67.5cm.纸本水墨.

获奖感言：

获奖是一种无形的肯定和鞭策，而“中国·后天艺术奖”突然颁发于我，顿感受宠若惊，也同时倍感自愧不如。因为“后天”坚持和秉承自由、独立的精神，也是我所努力追求和完善的，并坚持不懈！

绘画作为我生命中的一部分，近几年，我逐步把精力放在某个具象的领域，并通过自己的理解，创作一个又一个系列作品，其中诗人肖像系列受到了一些朋友的褒贬。诗人这个群体是独立的，他们身上所具有的独特气质跟我追求绘画的某种精神吻合。之前也有人说我的诗人肖像太抽象了，一点也不像作者本人，对于“抽象”这个问题，每个人的理解不一样，首先是抽谁的象？然后才是“象”，那么对于“象”，我的理解是“象与不象”仅一线之隔，心中的“象”才是真正的“象”。对于“抽象”这个概念，我一直认为它是有形的，即我们抽了有形的才有可能抽得了无形的。中国的绘画就是一种意境，我毕生的追求是在“抽”与“象”之间，不是仅仅停留在“象”一个点上。就如“后天”所坚持和秉承自由、独立的精神一样，不仅仅停留在一个表面上，“后天”的不懈更为重要。

最后，对于“后天”给予的肯定深表谢意和敬意！感谢这个奖，感谢自由、独立的精神，我会继续努力的。谢谢后天组委会，谢谢各位，大家辛苦了！

陈雨

年6月10日于北京。

《后天》杂志

后天双年度文化艺术奖组委会

.08.12